Una obra de Alberto Villarreal, torneada durante cuatro años en los talleres de artesanos de Oaxaca junto a Luis Villalobos. El escenario convertido en museo vivo del artesanato oaxaqueño.
Los artesanos contamos historias que sólo preocupan a artesanos.
El escenario es tórculo de la carne
"Un Torno Tradicional de Pateo es miniatura geométrica del cosmos [...] Es De Pateo, no De Paso. La fuerza del que patea es opuesta a la ligereza del que pasea. El pateador emula el golpe del corazón; le pega al Torno y lo vitaliza para que el barro rote, viva y cobre Forma."
Fotografía: Mayra Mope / Acervo Histórico del Festival Internacional Cervantino
HISTORIA DEL PROYECTO
El proyecto inició en 2016, cuando José Luis Villalobos y Alberto Villarreal recorrieron municipios del estado de Oaxaca buscando un taller de artesanos donde los aceptaran para aprender los antiguos oficios y, desde ellos, tornear un teatro artesanado. Fue en 2019 que el Mtro. Claudio y la Mtra. Toñita, del “Taller Canela” de la comunidad de San Agustín Etla, aceptaron a José Luis como aprendiz, quien, desde ese momento, se dedicó de tiempo completo a aprender torno de pateo tradicional y cerámica de alta temperatura.
Posteriormente, se sumaron los Mtros. Elí Esperanza y Mari Cruz Arellanes en tuba, y el Mtro. Guadalupe Platas en pirotecnia. Ese mismo año, gracias al apoyo de diversas pequeñas empresas oaxaqueñas, el proyecto ganó un fondo de coproducción del “Sistema de Fomento y Coinversiones Culturales” para estrenar a finales de 2020.
La pandemia obligó a retrasar el estreno indefinidamente, pero en noviembre del mismo año se presentaron dos “trabajos en proceso” en los talleres “Canela” y “Taller de Arte Manuel Miguel”, presentaciones que, gracias a la generosidad de sus anfitriones y espectadores, fueron creando una comunidad de confianza y creencia en torno al proyecto.
Pasada la emergencia sanitaria, a mediados de 2021, se intentó estrenar de nuevo el montaje, pero varias de las empresas coproductoras estaban sin fondos o habían quebrado con la pandemia, lo que forzó a aplazar de nuevo el estreno. El 2022 fue un año afortunado, ya que se sumaron nuevos coproductores que permitieron la consolidación del proyecto: el “Teatro Macedonio Alcalá” y “Mezcal Embajador de Oaxaca”, que, junto con otros invaluables amigos, amigas y artistas, demostraron que existe un modo absolutamente único y afortunado de producir artes en Oaxaca, basado en nuestra tradición de generosidad y colaboración.
Así, después de cuatro años de residencia y aprendizaje ininterrumpido de José Luis en los talleres, y después de múltiples versiones en la dramaturgia, dirección y concepción del espacio por parte de Alberto Villarreal, el proyecto retornó en 2023. TORNO Y RETORNO, OCRE QUEMADO es la celebración del artesanado oaxaqueño generado desde nuestra comunidad.
Ficción histórica ligada a hechos recientes de Oaxaca, contada desde una persona como tantas otras que busca comprender la relación entre el oficio artesanal, los antiguos códices y los misterios del cosmos.
Voces del taller
PIEZAS
Un escenario / museo
Cada objeto que sube al escenario fue creado por un maestro artesano oaxaqueño específicamente para el montaje — o prestado y donado por su comunidad. El torno sube como instrumento, escultura y metáfora.
Máscara del Dios Murciélago
TÉCNICA
Cerámica de alta temperatura, 1280º
CREACIÓN
Taller Canela — Mtro. Claudio Jerónimo
MUNICIPIO
San Agustín Etla, Oax.
Castillo de pirotecnia
TÉCNICA
Estructura tradicional de carrizo, intervenida con repetidoras LED en lugar de pólvora
CREACIÓN
Taller Pirotecnia Platas — Mtro. Francisco Rafael Platas Zurita
MUNICIPIO
San Martín Mejicapan, Oax.
Estructuras móviles
INCLUYE
Repetidoras, motorización del torno, cajón de tepalcates y silla-radio
CREACIÓN
Repetidoras, motorización del torno, cajón de tepalcates y silla-radio
MUNICIPIO
Oaxaca de Juárez, Oax.
Máscara de alambre
TÉCNICA
Alambre enredado
CREACIÓN
Mtro. Pablo Cobo
MUNICIPIO
Santa María Atzompa, Oax.
Corona, Danza de la Pluma
TÉCNICA
Arte plumario, pluma anudada (entorchado) sobre alma de carrizo
CREACIÓN
Mtro. Higinio Ruiz, de los maestros Víctor Zacarías Martínez y Antonio Eurípides Pedro
MUNICIPIO
Cuilapam de Guerrero, Oax.
Mona de calenda
TÉCNICA
Cartonería tradicional sobre esqueleto metálico
CREACIÓN
Taller La Casa del Diablo — Mtro. Pedro Mendoza
MUNICIPIO
Viguera, Oaxaca de Juárez
TEMPORADA
Ciudad de México, 2026
Segunda temporada de Torno y Retorno, Ocre Quemado, tras su estreno en el Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca (2023) y su presentación en el 52º Festival Internacional Cervantino (2024).
PRESENTACIONES PASADAS
PRENSA Y MEDIOS
"El montaje es una exposición viva del artesanado oaxaqueño: el torno sube a escena como instrumento, escultura y metáfora."
Claudio Jerónimo lleva más de tres décadas frente al torno de pateo, cociendo barro a alta temperatura en San Agustín Etla.
Grana Cochinilla es su aprendiz: el nombre con el que Luis Villalobos firma las piezas que ha tornado con sus propias manos desde 2019. Dos generaciones, un mismo oficio. Cada pieza de esta colección es única, hecha a mano, sin moldes ni repeticiones.
Antes de subir al escenario del Teatro Macedonio Alcalá, Torno y Retorno, Ocre Quemado vivió cinco años entre talleres de artesanos, códices mixtecos y las voces de quienes torneaban el barro en Oaxaca. Este libro reúne, por primera vez, la dramaturgia completa de Alberto Villarreal: el único acceso al texto íntegro detrás de la puesta en escena que ya es referencia obligada del teatro contemporáneo mexicano.
A través de El Grana Cochinilla —antihéroe mestizo— y las cuatro señoras de la muerte, la obra teje una épica que defiende el artesanado frente al arte convertido en mercancía, y da voz a lo que “se platica en talleres de artesanos”: la migración, las perversiones del turismo, y las guerras —antiguas y recientes— contra el cielo de Nochixtlán.
Una pieza indispensable para quien vio la obra y quiere volver a ella, y para quien aún no la ha visto y quiere descubrir de dónde viene.
MUCHAS GRACIAS A NUESTROS PATROCINADORES
