EQUIPO
Alberto Villarreal Díaz de Bonilla
Concepto, dramaturgia, dirección, diseño de espacio e iluminación
Luis Villalobos
Artesano en escena y dirección de producción
Jorge Lemus
Asistencia de dirección y realización técnica
Mtro. Claudio Jerónimo
Asistencia de dirección y realización técnica
María Antonieta "Toñita" Silva
Modelado en barro
José Guadalupe Platas
Construcción de castillos de pirotecnia
Jorge López
Artista plástico
Elí Esperanza Arellanes
Música, especialidad tuba
Mtra. Maribel Sánchez
Asesoría vocal
Marsel Toledo
Coordinación de producción
Coach Omega Herrera
Entrenamiento físico
Coaches Iván y Gala
Entrenamiento de box: One Punch Club
Juchirap
Ensamble de rap juchiteco — música en español y zapoteco
Alberto Villarreal Díaz de Bonilla
Concepto, dramaturgia, dirección, diseño de espacio e iluminación
Escritor; Autor y Director de Teatro; de Ópera; Creador de Instalaciones Escénicas e Investigador académico, con presencia artística en 14 países; traducido al alemán, chino, inglés, francés y portugués. Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM con medalla "Gabino Barreda"; Maestro en "Teoria e Prática do Teatro" por la Universidade de São Paulo, Brasil, y Doctorando en Historia del Arte por la UNAM. Ha cursado residencias de especialización en el Royal Court Theatre de Londres; la Fundación Carolina en España, y el Seminario "Latin America & Caribbean Directors Workshop" en Buenos Aires.
Premio Nacional de Literatura "José Fuentes Mares". Traducido al inglés, francés, alemán, portugués y chino. Publicado en editoriales como Nick Hern Books en Inglaterra; Le Miroir Qui Fume en Francia; Alarcos en Cuba; Theater der Zeit en Alemania, y Teatro sin Paredes en México.
Se ha presentado como artista, conferencista e impartiendo talleres y cursos en festivales como "Mirada" en Brasil, "Festival TransAmériques" en Canadá y el "Heidelberger Stückemarkt" en Alemania. Ha realizado residencias y proyectos artísticos de creación en: Canadá, Estados Unidos, México, Honduras, Costa Rica, Colombia, Chile, Cuba, Argentina, Brasil, Reino Unido, España, Portugal, Francia, Alemania y China.
Luis Villalobos
Artesano en escena y dirección de producción
Actor tehuano con 13 años de trayectoria, ha desarrollado su oficio con algunos de los directores de escena más importantes del teatro mexicano, entre sus obras más destacadas se encuentran: "Las musas huérfanas" de Michel Marc Bouchard, bajo la dirección de José Caballero; "Carajo Malena" de Zaría Abreu con dirección de José Caballero; "Las criadas" de Jean Genet dirigida por Morris Savariego; "Todo Buen Niño debe Cantar" de Tom Stoppard bajo la dirección musical de Gordon Campbell y dirección escénica de la primera actriz Angélica Aragón; "Más sutil que el espejo" escrita y dirigida por el reconocido director de escena Alberto Villarreal; "La arquitectura del silencio/Homenaje escénico a Andrei Tarkovsky", creación escénica de Agustín Meza; "Aproximación al interior de una ballena", de Ángel Hernández, dirigida por Agustín Meza; "Los Caminantes" escrita y dirigida por Verónica Musalem; "Los Mansos" de Alejandro Tantanian, dirigida por Agustín Meza.
En cine y televisión ha participado en diversas producciones como: "Los amantes se despiden con la mirada" de Rigoberto Perezcano, "La canción del abuelo" de Carlos Alcázar, "Todo en juego" de Alfredo Marrón, "Sommeil" e "Ilusoria", breves piezas sobre el ocio dirigidas por el artista francés Clément Bogoshian; en televisión ha participado en "Monarca" (2da temporada), producida por Netflix, y "Falsa identidad", producida por Telemundo.
Su trabajo en la cerámica lo ha desarrollado dentro del Taller Canela al lado del Mtro. Claudio Jerónimo, además de colaborar esporádicamente en talleres de artistas plásticos oaxaqueños como Emiliano López, Jorge López, Tomás Pineda, Manuel Miguel, entre otros.
Jorge Lemus
Asistencia de dirección
Creativo en área de iluminación, escenografía y FX para teatro, danza y televisión desde 1993. Ha tomado cursos con los maestros: Rocío Castillo, Phillippe Amand, Gabriel Pascal, Luis de Tavira, Mónica Kubli y Xóchitl González.
Co-fundador de Teatro Crisol, establecido desde 1993, bajo la dirección de Pedro Lemus, Omar Lemus y Rosario San Pablo. Ha participado en 3 Muestras Nacionales de Teatro y proyectos beneficiados por el Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Ha colaborado con el grupo teatral Tehuantepec bajo la dirección del maestro Marco Petriz durante 14 años, habiendo participado en 6 Muestras Nacionales de Teatro, México en Escena, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (FONCA) y un intercambio cultural con Argentina. También ha colaborado con la Compañía de Teatro El Ghetto (de 2016 a 2018), bajo la dirección de Agustín Meza, habiendo participado en México en Escena con la obra "La Rosa de los Vientos".
CLAUDIO JERÓNIMO
Cerámica de alta temperatura
Artista oaxaqueño, ceramista mixteco, nacido en San Jerónimo Silacayoapilla, Huajuapan. Desde hace 46 años ha tenido contacto con el barro. Su trabajo con la cerámica en alta temperatura está relacionado con materiales como óxidos, minerales y varios tipos de vidriado para terminar sus obras.
Aprendió la técnica con el maestro japonés Fumio Takahara. Gracias a sus enseñanzas, que nutrieron su experiencia personal, sus creaciones poseen un sello característico que lo ha distinguido como artista oaxaqueño pionero en México de la técnica de cerámica en alta temperatura, y desde el año 2005 la comparte desde su Taller "Canela", ubicado en la comunidad de San Agustín Etla, Oaxaca, donde trabaja con artistas reconocidos a nivel nacional e internacional, así como con alumnos y aprendices.
Le gusta crear formas abstractas de animales y de la naturaleza; sus acabados se asemejan a los colores orgánicos de la tierra, a las formas de árboles y siluetas de las montañas. Sus obras y los colores que utiliza reflejan esta naturaleza xerófila que caracteriza tanto a la zona desértica y austera de la mixteca con tonalidades extraordinarias. Crea una fauna terrestre integrada por insectos, escarabajos, arañas y hormigas, hasta animales marinos como peces, caracoles y sus emblemáticos caparazones de tortuga.
MARÍA ANTONIETA SILVA
Modelado en barro
Su proyecto como artista es hacer que la cerámica sea un medio de expresión que esté en constante diálogo con la tierra y con los opuestos que generen un equilibrio estético. Su obra busca la construcción de una corporeidad frágil pero duradera a través del tiempo.
Con más de 12 años de experiencia en el oficio de la cerámica, ha participado en diversas exposiciones entre las que destacan: (2017) Sueños entretejidos, (2018) Conversación entre dos, (2018) Creaciones por el agua, entre otras.
JOSÉ GUADALUPE PLATAS
Constructor de castillos de pirotecnia
El mayor y más grande exponente en la construcción de castillos de pirotecnia artesanales del estado de Oaxaca. Con más de 50 años de trayectoria. Su linaje ha conservado los métodos tradicionales de este arte en peligro de extinción. Su taller está ubicado en la comunidad de San Martín Mexicapan, y continúa vigente heredando su conocimiento a la familia y su comunidad.
JORGE LÓPEZ
Artista plástico
La obra de Jorge López es producto de una larga trayectoria que se fundamenta en la búsqueda y la utilización de diferentes materiales, capaces de ser modificados o moldeados para crear y provocar consciencia en lo que sucede en nuestro entorno. Encargado de la restauración total del Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán, es uno de los artistas que representa su obra con recursos de todo tipo, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Conocedor de varias técnicas, logra plasmar y representar sucesos, historias o imágenes de cosas que no existen en la realidad o que son o fueron reales pero no están presentes. Retoma los elementos de la naturaleza como un principio creador y organizador de todo lo que existe.
Además de ser creador de su expresión plástica, se ha desempeñado como consultor y restaurador de arte en su amplia trayectoria, y ha colaborado con grandes artistas oaxaqueños entre los que destacan Rodolfo Morales, Alejandro Santiago y Francisco Toledo.
ELÍ ESPERANZA ARELLANES
Música con especialidad de tuba
Originario de Ocotlán de Morelos, Oaxaca, comienza su formación musical a la edad de 7 años en la Escuela de Música Rodolfo Morales y bajo la tutela de la Mtra. Maricruz Esperanza Arellanes, ejecuta diferentes instrumentos como la tuba, trombón, percusiones, entre otros.
Ha tomado cursos de ejecución de instrumentos de aliento de metal con el maestro Faustino Díaz, el maestro Alejandro Díaz y el maestro Gabriel Jiménez. Ha participado en diferentes masterclass a cargo del maestro Gerardo "Lalo" Carrillo y maestro Salo Loyo. Ha tomado cursos de grabación de audio profesional en el estudio "Foco Rojo" en la ciudad de Oaxaca de Juárez.
Actualmente imparte clases de iniciación musical en la Escuela de Música Rodolfo Morales, así mismo trabaja como maestro de apoyo en la comunidad de Santa Catarina Minas, Ocotlán, Oaxaca. Estudia la licenciatura en Música Popular y Jazz en la Universidad Tito del estado de Puebla.
MARSEL TOLEDO
Coordinación de producción
Licenciada en Danza Contemporánea por la Universidad Veracruzana y gestora cultural independiente. Directora del Festival de Artes Escénicas de Tuxtepec en sus 3 emisiones. Fue integrante de la compañía Foco alAire Producciones con quienes representó a México en países como Lituania, Colombia, República Checa, Alemania, Hungría, Italia, y Francia.
Es co - autora del libro "Flor de piña. Visiones y revisiones" (2018) y de la antología “Mezcal y poesía” (Sial Pigmalión, España, 2025).
Dentro de su participación en proyectos teatrales se ha desarrollado como asistente de dirección, asesora de movimiento y productora con directores como Marco Pétriz, Alberto Villarreal y Adrián Vázquez.
Durante el periodo 2022 - 2024 fue directora de la Casa de la Cultura de Tuxtepec Oaxaca, coordinadora general de la Delegación Cultural Flor de Piña y directora fundadora de la Plaza de las Artesanías Felipe Matías Velasco.